Hace algunos meses tuve el placer de recibir una comunicación del poeta peruano Luis Alvarado (Lima, 1980). Acababa de publicar su interesantísimo libro Inventario en Ediciones de YUGGOTH y pude también conocer su blog Canto Visible. La poesía de Alvarado bebe de la mejor tradición vanguardista latinoamericana, de sus opciones más radicales y "abismáticas" como diría María Zambrano. En ella encontramos juego conceptual, distorsión semántica, aperturas fonéticas, provocación visual, en un intento por amalgamar posibilidades expresivas diferentes, interconectadas entre sí y vueltas perplejidad o paradoja.
Este poeta peruano se siente deudor, entre otros, de Jorge Eduardo Eielson y así lo reconoce abiertamente. Gracias a Alvarado he vuelto releer a Eielson. He vuelto a sentirme desconcertado y aturdido. He vuelto a visitar las muchas tensiones que el lenguaje oculta y como, pese a quien les pese, la escritura no es un acontecimiento meramente ideacional (transmisión de mensajes o conceptos) sino un intersticio vivo que genera nuevas realidades. Alvarado me devuelve a Eielson. Eielson me recuerda que lo poético es un territorio todavía transitado por la incertidumbre y la génesis. Escuchemos al maestro...
habla, o bien la pintura como poesía silenciosa, de tal modo que ambas disciplinas artísticas tendrían un cierto cuerpo común. Lo que se conoce menos es el origen de ese topos, o mejor dicho, se le presupone una antigüedad mucho menor de la que verdaderamente tiene. Fue el poeta griego Simónides quien asentó la idea. Siguiendo el estupendo libro de Neus Galí, Poesía silenciosa, pintura que habla (que pueden ver en este post), para el poeta griego la palabra es la imagen de las cosas y en la medida que esto es así, la concepción de autoría tendría una vinculación directa con esta comparativa. Siguiendo la estela de esta experta en mundo clásico, con Simónides nace la poesía entendida como un oficio remunerado y, por extensión, la relación entre el poeta y sus potenciales destinatarios cambia radicalmente. Para ello el poeta griego lleva a cabo dos operaciones simultáneas (ver pág. 162): "A) Reconocimiento del poeta como artesano de la palabra mediante la equiparación de sus composiciones con otros productos artesanales (palabra = objeto material). En efecto, para Simónides la poesía es un producto susceptible de ser comparado con la pintura, y la palabra es un eikôn, el mismo término que sirve para referirse a una reproducción pintada, esculpida o bordada. B) Distanciamiento del poeta respecto de los demás artesanos. Al mismo tiempo que el poeta consigue el reconocimiento del poema como producto de mercado, se singulariza insistiendo en la superioridad de su quehacer poético frente a otras actividades productoras de objetos: la labor del artesano de la palabra descuella por encima de la labor del resto de artesanos". Como vemos, la dialogicidad entre los conceptos de autoría y relación poesía/pintura constituye uno de los núcleos ideacionales más potentes dentro del pensamiento occidental.
